Оценка: 10 из 10

Премьера фильма «Здоровый человек» состоялась 1 сентября 2022 года в рамках 44-го Московского международного кинофестиваля. Режиссер: Петр Тодоровский. В ролях: Никита Ефремов, Ирина Старшенбаум, Олег Чугунов, Евгений Ткачук, Дарья Балабанова.

Егор – успешный человек. Он работает ведущим спортивных новостей, живет в благополучном районе Москвы, у него есть семья, да и денег на все хватает. Но однажды герой, подобно Будде Гаутаме, выходит из своего уютного мира, видит боль и страдания других и решает что-то в этом мире изменить.

Егор не идет штампами из типичных боевиков и, столкнувшись с убийством молодой девушки, не пытается найти и наказать виновного. Вместо этого он решает изменить что-то в жизнях других – пока еще живых – людей. Герой записывается волонтером в различные организации – от тех, что занимаются помощью детям с онкологическими заболеваниями, до поиска потерявшихся вместе с LizaAlert. Одни считают Егора героем и чуть ли не святым, другие – лицемером, большим ребенком, который так развлекается, пытаясь заполнить чем-то пустоту внутри и борясь с кризисом среднего возраста.

Тема здорового человека, которого в тяжелобольном мире все видят то лжецом, то идиотом, не нова ни для русской литературы, ни для русского кино. Однако Петр Тодоровский сумел внести в нее довольно свежий взгляд, выбрав необычный угол зрения. В первую очередь «Здоровый человек» – это кино веселое и смешное, хотя оно при этом ни разу не становится комедией. Герои здесь много шутят – живые и здоровые, больные и умирающие. Они попадают в странные и нелепые ситуации, их жизнь бывает трудна и ужасна – но они шутят так, что от этого становится по-настоящему смешно. Это тот бесстрашный тип смеха над травмой, болезнью и самой смертью, который позволяет преодолевать абсолютно все и жить дальше, сколько бы ни оставалось.

Великий французский сатирик Франсуа Рабле был одним из первых, кто начал шутить над церковью и религией так, что шутить над этими вещами в принципе стало допустимо. Русский философ Михаил Бахтин, анализируя Рабле, создал целую концепцию «смеховой культуры». Современное общество более-менее дошло до того, чтобы согласиться с позицией Бахтина, – об этом говорит то, что запретных для юмора тем уже почти не осталось – шутить можно и над болезнями, и над больными – лишь бы это было без злобы, оскорбления и унижения. В современных хосписах все чаще приходят к этой же идее – что рак нужно высмеивать. Собственно, что еще остается делать тем, кто и лечился, и молился, но все оказалось безрезультатно? Больные улыбаются в последний раз, сочиняют анекдоты, удивляя здоровых своей силой воли, – и в их смехе и улыбках нет страха – это смех по-настоящему живых людей.

В результате, хотя «Здоровый человек» и поднимает серьезные и довольно тяжелые темы, в нем нет типичного русского надрыва, когда режиссер с актерами начинают рвать у себя на груди рубашки, пытаясь доказать окружающим, что уж они-де понимают боль всех и каждого в мире (а заодно цитируя Достоевского – что-нибудь про слезинку ребенка). Фильм Тодоровского лишается этих типичных черт, но зато по итогам смотрится очень современно, хотя его трогательность при этом нисколько не пропадает, а желание сочувствовать больным у зрителей – не снижается.

Причем смеешься тут не только над раком – а почти над всем. Смеешься над Егором, поющим дочке песенку «Твой папа – лицемер» или в минуту отчаяния напивающимся до беспамятства. Смеешься над его израненным начальником, пострадавшим в попытке пойти по пути героя и тоже спасти человека.

Самое удивительное, что почти весь фильм снят в достаточно тесных локациях, в нем много крупных планов и клаустрофобных видов. Словно кадр не способен вместить всю широту души главного героя, который находит в себе силы помогать нуждающимся.

Для Никиты Ефремова этот фильм – почти что бенефис. Необыкновенная мимика Олега Чугунова оказалась именно тут удивительно уместной и проявляется во всей красе. Идея о том, что не всех можно спасти, конечно, печальна, зато жизненна. Главное – стараться изменить то, что реально изменить. В этом смысле «Здоровый человек» необычайно оздоравливает общество, не лишний раз напоминая о необходимости проявлять к окружающим сочувствие и эмпатию.

Павел Соломатин, InterMedia

В преддверии Международного дня защиты детей телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл опрос на тему, какие советские фильмы россияне точно посмотрят вместе с детьми. Для составления опроса редакция канала попросила зрителей посоветовать фильмы для трёх возрастных групп: 5–7, 8–12 и 13–16 лет. Затем отобрала десять популярных ответов в каждой категории и запустила голосование в социальных сетях.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 5–7 лет выглядит так:

1. «Морозко» (1964) — 55%.

2. «Приключения Буратино» (1975) — 51%.

3. «Сказка о потерянном времени» (1964) — 41%.

4. «Королевство кривых зеркал» (1963) — 36%.

5. «Золушка» (1947) — 33%.

Родители дошколят и первоклашек в первую очередь посмотрят с ними картину Александра Роу «Морозко» (55%). Снежная сказка, снятая в лесах Кольского полуострова, получила главный приз Венецианского фестиваля в программе детских и юношеских фильмов и подарила зрителям поистине культовые образы. Александр Хвыля, исполнитель роли Морозко, после выхода фильма стал главным Дедом Морозом страны и много лет радовал детей на кремлёвских ёлках. А Георгий Милляр, сыгравший Бабу-ягу, перевоплощался в неё ещё в нескольких картинах и считается лучшей Бабой-ягой Советского Союза.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 8–12 лет выглядит так:

1. «Приключения Электроника» (1979) — 67%.

2. «Гостья из будущего» (1984) — 54%.

3. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964) — 50%.

4. «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) — 48%.

5. «Кортик» (1973), «Бронзовая птица» (1974) — 41%.

Для просмотра с детьми 8–12 лет респонденты чаще всего выбирали «Приключения Электроника» (67%). Музыкальная картина Константина Бромберга, состоящая из трёх серий, вышла на телевидении в 1980 году и практически сразу стала одним из самых популярных детских художественных фильмов отечественного кинематографа. Песни Юрия Энтина и Евгения Крылатова знали наизусть все советские дети. «Крылатые качели», «Это знает всякий», «Мы маленькие дети» и другие шлягеры выпускались на пластинках большими тиражами непрерывно до 1991 года.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 13–16 лет выглядит так:

1. «Два капитана» (1976) — 62%.

2. «Вам и не снилось…» (1980) — 52%.

3. «Завтра была война» (1987) — 50%.

4. «Доживём до понедельника» (1968)— 49%.

5. «Розыгрыш» (1976) — 43%.

Лидером топа в этой возрастной категории стал сериал Евгения Карелова «Два капитана». Его советуют к просмотру с подростками и старшими школьниками 62% россиян. Поначалу режиссёра отговаривали, ведь хорошая экранизация популярного приключенческого романа Вениамина Каверина на тот момент уже была. Отстоял задумку сам писатель. Ему понравилась идея шестисерийной адаптации: так получится точнее перенести сюжет книги на экран.

Опрос проводился в социальных сетях телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». В нём приняло участие 3 850 человек

Прощание с Анастасией Заворотнюк проходит в Москве 1 июня 2024 года. Gazetametro.ru вспоминает лучшие роли актрисы.

«Машенька» (1991)

Свою первую роль в кино Анастасия Заворотнюк сыграла, когда ей было 20 лет, в фильме "Машенька". Это экранизация одноимённого произведения Владимира Набокова, написанного им в Берлине в 1926 году. По сюжету главный герой Ганин в эмиграции вспоминает о своей первой любви к нежной и чистой девушке Машеньке.

Тогда ещё студентка Школы-студии МХАТ в своём первом интервью в карьере признавалась, что мечтала сыграть именно набоковскую Машеньку и даже проигрывала эту роль у себя в голове ещё до того, как ей предложили сняться в этом фильме.

Сериал «Моя прекрасная няня» (2004–2008)

Сериал, который стал адаптацией западного аналога, произвёл в своё время настоящий фурор и прославил Анастасию Заворотнюк, исполнившую роль неунывающей няни Вики Прутковской, приехавшей в Москву из Мариуполя за счастьем. Актриса про этот сериал ничего не слышала и не знала до того момента, когда ей позвонили продюсеры и предложили роль. Характерный украинский акцент, как признавалась Заворотнюк, она позаимствовала у коллеги по театру Олега Табакова и долго над ним работала. Цитаты няни Вики ушли в народ и даже её знаменитая походка "тыщ-тыдыдыщ".

«Код апокалипсиса» (2007)

Образ няни Вики крепко "приклеился" к Анастасии Заворотнюк, но она доказывала, что прекрасно смотрится не только в комедийном и романтическом амплуа. В 2007 году актриса сыграла суперагента под прикрытием в боевике, где её партнёрами стали Венсан Перес, Владимир Меньшов и Алексей Серебряков. По сюжету лучшие агенты ФСБ и ЦРУ пытались противостоять террористу, укравшему четыре ядерные боеголовки.

«Наследник» (2002)

В этом фильме Анастасия Заворотнюк сыграла в 22 года, когда ещё была начинающей актрисой, но картина почти 10 лет была в производстве и вышла только в 2002 году. Фильм рассказывает о бывшем секретаре обкома, который решил восстановить храм, хотя сам же когда-то и приказал его снести. У актрисы здесь эпизодическая роль, но запоминающаяся. Она играет дочку священника, которая приглянулась наследнику, сыну главного героя.

«Мамы» (2012)

В киноальманахе от студии братьев Андреасян Анастасия Заворотнюк исполнила роль телеведущей утреннего шоу Надежды Пушкарёвой, у которой на работе выдался неудачный день и которая получает поздравление от своего сына в эфире программы. К этой же роли актриса вернулась в продолжении картины – "Мамы 3".

Премьера сериала «Закон тайги» состоится на Пятом канале 2 июня 2024 года. Главную роль исполнил Александр Дьяченко.

Его герой Николай Устюжанин – полковник военной контрразведки. Из-за проваленной операции его отстраняют от работы в органах. Старый друг и сослуживец приглашает Николая возглавить лесное хозяйство в глухом приграничном районе. По дороге в лесничество неизвестные в масках совершают нападение на автомобиль главы района. Устюжанин понимает, что скучно ему тут не будет.

- Он же ведь охраняет лесные массивы нашей родины. А там же, чего только не происходит в этом лесу, - объясняет Александр Дьяченко. – Мой герой доходит от одной стены дома до другой и уже обязательно ввязывается в какую-то схватку со злом.

Должность местного лесничего в районе считается в прямом смысле расстрельной. Некоторые предшественники Устюжанина были убиты или бесследно исчезли. Полковнику придется столкнуться с браконьерами, незаконным предпринимательством, контрабандистами, черными копателями и коррупционерами в органах власти.

Появление нового человека в маленьком городе – всегда новость. Особенно, если это свободный мужчина. Поэтому дамы начнут охоту за его сердцем. Но это непростая задача.

- Я бы тоже ничего не имел против девушек, но мне сложно в них разобраться, - говорит Дьяченко. В поиске той самой единственной не хотелось бы потерять себя. Поэтому «идти по рукам» мой герой не намерен.

Показ в 12.15.