Ларс фон Триер — главный режиссер датского кино и любимчик Каннского кинофестиваля. Он начинал с подражания кино «больших мастеров», после чего отказался от формализма и пришел к книжной форме. Ко дню рождения режиссера, отмечаемому 30 апреля, мы с онлайн-кинотеатром Kion предлагаем вам вспомнить 7 фильмов, которые обязательны для понимания его стиля.

«Европа» (1991)

Трилогия «Е» («Элемент преступления», «Эпидемия», «Европа») — первая, которую Ларс фон Триер закончил техническим шедевром. «Европа» была удостоена особой награды Каннского кинофестиваля за художественный вклад в искусство. Режиссер создал нуарную картину, где черно-белые кадры бесшовно сменяются цветными, а также эффектно используется рирпроекция (когда актеры стоят на фоне экрана).
После Второй мировой войны американец Леопольд Кесслер (Жан-Марк Барр) приезжает восстанавливать разрушенную Германию, но становится частью нацистской организации «Вервольф».

«Идиоты» (1998)

После «Европы» режиссер впал в творческий кризис, выходом из которого стал придуманный вместе с другими кинематографистами манифест «Догма 95». Суть манифеста — в отказе от всех «голливудских» красивостей в пользу реализма: никаких декораций, искусственного света и закадровой музыки, только ручная камера, снимающая настоящие действия актеров.
Сюжет провокационный: Карен (Бодил Йоргенсен) знакомится с группой людей, которые отвергают правила цивилизованного общества и дурачатся, чтобы найти в себе свободного «идиота».

«Пять препятствий» (2003)

Это экспериментальный документальный проект, в котором Ларс фон Триер сотрудничает с поэтом и режиссером Йоргеном Летом. Триер хочет исследовать природу кино, поэтому заставляет Летома переснять его фильм «Идеальный человек» (1968) с пятью разными условиями. Например, первое задание — сделать «ремейк» на Кубе, без декораций и всего из 12 кадров, а также ответить на загадку из оригинальной картины.

«Догвилль» (2003)

В «Догвилле» Ларс фон Триер продолжает эксперименты с формой и силой реализма в кино. В этот раз он создал театрализованное действие, где на огромной площадке обозначены только контуры домов с некоторой мебелью внутри.
В американский город Догвилль прибегает Грэйс Маргарет Маллиган (Николь Кидман) и просит убежища у его жителей. Сначала они рады Грейс, но потом начинают ее эксплуатировать и унижать.

«Меланхолия» (2011)

Провал продолжения «Догвилля» усугубил затяжную депрессию и алкоголизм Ларса фон Триера. Плод его борьбы с болезнью — «трилогия отчаяния», состоящая из «Антихриста» (2009), «Меланхолии» и «Нимфоманки». В «Меланхолии» он задается вопросом, как повел бы себя человек, осознавший скорый конец света.
В фильме в роли апокалипсиса выступает столкновение Земли и планеты Меланхолия. Это событие предчувствует Джастин (Кирстен Данст), которая на собственной же свадьбе впадает в депрессивную фазу.

«Нимфоманка» (2011–2013)

Это самый сложный фильм Ларса фон Триера. Его режиссерская версия длится более 5 часов, поэтому для кинопроката продюсеры попросили урезать хронометраж до 4 часов и поделить картину на 2 части.
В «Нимфоманке» Триер исследует человеческую сексуальность, делая объектом изучения гиперсексуальную женщину Джо (в молодости — Стейси Мартин, после 30 лет — Шарлотта Генсбур).

«Дом, который построил Джек» (2018)

Каждый зрелый режиссер, как правило, снимает картину о проблемах творцов. Для Ларса фон Триера таким проектом стал «Дом, который построил Джек». 
Главный герой — маньяк-инженер Джек (Мэтт Диллон), мечтающий построить идеальное здание. Вдохновение он находит в убийствах людей - из каждого он создает настоящее произведение искусства.

Локализованный трейлер фильма «Развеселые каникулы» (Les Hennedricks) представила 31 мая 2024 года кинокомпания Global Films. Режиссером и сценаристом комедии стала Лоранс Арне, которая также исполнила главную женскую роль, а вместе с ней снялись Дэни Бун, Фердинанд Редулу, Мари Ланша, Янник Шуара, Мелвин Нкоси и другие.

По сюжету, семья Хендриксов (муж, жена и их сыновья от первых браков) живет в строящимся ими самими доме в провинции, за два года они устали от этих забот и друг от друга, поэтому спонтанно решают отправиться на машине на каникулы.

- Сели в трейлер всей семьей - и поехали к Атлантическому побережью! – сообщается в синопсисе. - Взяли в руки гитару - и запели! Семье Хендриксов не сидится на одном месте в каникулы, а потому их ждут неожиданные приключения и чудесные открытия. Но именно в дороге раскрываются творческие таланты каждого, и там, где были конфликты, рождается гармония!

Французская премьера фильма состоится 26 июня, а в российский прокат «Развеселые каникулы» выйдут 4 июля.

В преддверии Международного дня защиты детей телеканал «Мосфильм. Золотая коллекция» провёл опрос на тему, какие советские фильмы россияне точно посмотрят вместе с детьми. Для составления опроса редакция канала попросила зрителей посоветовать фильмы для трёх возрастных групп: 5–7, 8–12 и 13–16 лет. Затем отобрала десять популярных ответов в каждой категории и запустила голосование в социальных сетях.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 5–7 лет выглядит так:

1. «Морозко» (1964) — 55%.

2. «Приключения Буратино» (1975) — 51%.

3. «Сказка о потерянном времени» (1964) — 41%.

4. «Королевство кривых зеркал» (1963) — 36%.

5. «Золушка» (1947) — 33%.

Родители дошколят и первоклашек в первую очередь посмотрят с ними картину Александра Роу «Морозко» (55%). Снежная сказка, снятая в лесах Кольского полуострова, получила главный приз Венецианского фестиваля в программе детских и юношеских фильмов и подарила зрителям поистине культовые образы. Александр Хвыля, исполнитель роли Морозко, после выхода фильма стал главным Дедом Морозом страны и много лет радовал детей на кремлёвских ёлках. А Георгий Милляр, сыгравший Бабу-ягу, перевоплощался в неё ещё в нескольких картинах и считается лучшей Бабой-ягой Советского Союза.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 8–12 лет выглядит так:

1. «Приключения Электроника» (1979) — 67%.

2. «Гостья из будущего» (1984) — 54%.

3. «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964) — 50%.

4. «Мэри Поппинс, до свидания» (1983) — 48%.

5. «Кортик» (1973), «Бронзовая птица» (1974) — 41%.

Для просмотра с детьми 8–12 лет респонденты чаще всего выбирали «Приключения Электроника» (67%). Музыкальная картина Константина Бромберга, состоящая из трёх серий, вышла на телевидении в 1980 году и практически сразу стала одним из самых популярных детских художественных фильмов отечественного кинематографа. Песни Юрия Энтина и Евгения Крылатова знали наизусть все советские дети. «Крылатые качели», «Это знает всякий», «Мы маленькие дети» и другие шлягеры выпускались на пластинках большими тиражами непрерывно до 1991 года.

Топ-5 обязательных советских картин для просмотра с детьми 13–16 лет выглядит так:

1. «Два капитана» (1976) — 62%.

2. «Вам и не снилось…» (1980) — 52%.

3. «Завтра была война» (1987) — 50%.

4. «Доживём до понедельника» (1968)— 49%.

5. «Розыгрыш» (1976) — 43%.

Лидером топа в этой возрастной категории стал сериал Евгения Карелова «Два капитана». Его советуют к просмотру с подростками и старшими школьниками 62% россиян. Поначалу режиссёра отговаривали, ведь хорошая экранизация популярного приключенческого романа Вениамина Каверина на тот момент уже была. Отстоял задумку сам писатель. Ему понравилась идея шестисерийной адаптации: так получится точнее перенести сюжет книги на экран.

Опрос проводился в социальных сетях телеканала «Мосфильм. Золотая коллекция». В нём приняло участие 3 850 человек

Прощание с Анастасией Заворотнюк проходит в Москве 1 июня 2024 года. Gazetametro.ru вспоминает лучшие роли актрисы.

«Машенька» (1991)

Свою первую роль в кино Анастасия Заворотнюк сыграла, когда ей было 20 лет, в фильме "Машенька". Это экранизация одноимённого произведения Владимира Набокова, написанного им в Берлине в 1926 году. По сюжету главный герой Ганин в эмиграции вспоминает о своей первой любви к нежной и чистой девушке Машеньке.

Тогда ещё студентка Школы-студии МХАТ в своём первом интервью в карьере признавалась, что мечтала сыграть именно набоковскую Машеньку и даже проигрывала эту роль у себя в голове ещё до того, как ей предложили сняться в этом фильме.

Сериал «Моя прекрасная няня» (2004–2008)

Сериал, который стал адаптацией западного аналога, произвёл в своё время настоящий фурор и прославил Анастасию Заворотнюк, исполнившую роль неунывающей няни Вики Прутковской, приехавшей в Москву из Мариуполя за счастьем. Актриса про этот сериал ничего не слышала и не знала до того момента, когда ей позвонили продюсеры и предложили роль. Характерный украинский акцент, как признавалась Заворотнюк, она позаимствовала у коллеги по театру Олега Табакова и долго над ним работала. Цитаты няни Вики ушли в народ и даже её знаменитая походка "тыщ-тыдыдыщ".

«Код апокалипсиса» (2007)

Образ няни Вики крепко "приклеился" к Анастасии Заворотнюк, но она доказывала, что прекрасно смотрится не только в комедийном и романтическом амплуа. В 2007 году актриса сыграла суперагента под прикрытием в боевике, где её партнёрами стали Венсан Перес, Владимир Меньшов и Алексей Серебряков. По сюжету лучшие агенты ФСБ и ЦРУ пытались противостоять террористу, укравшему четыре ядерные боеголовки.

«Наследник» (2002)

В этом фильме Анастасия Заворотнюк сыграла в 22 года, когда ещё была начинающей актрисой, но картина почти 10 лет была в производстве и вышла только в 2002 году. Фильм рассказывает о бывшем секретаре обкома, который решил восстановить храм, хотя сам же когда-то и приказал его снести. У актрисы здесь эпизодическая роль, но запоминающаяся. Она играет дочку священника, которая приглянулась наследнику, сыну главного героя.

«Мамы» (2012)

В киноальманахе от студии братьев Андреасян Анастасия Заворотнюк исполнила роль телеведущей утреннего шоу Надежды Пушкарёвой, у которой на работе выдался неудачный день и которая получает поздравление от своего сына в эфире программы. К этой же роли актриса вернулась в продолжении картины – "Мамы 3".