2021, Sounds Good Lab

Оценка: 6,5 из 10.

Рэп часто критикуют за то, что это бубнёж, в котором отсутствует музыка. Это, конечно, довольно поверхностный взгляд, но честно говоря, рэперы реже представителей других жанров выступают с симфоническими оркестрами и заморачиваются с аранжировками. Но дело в конце концов не в количестве музыкальных инструментов, использованных при записи: в хорошей песне может зацепить что угодно, от двух красивых строчек до какой-нибудь остроумной фонетической игре. В идеале хорошо бы совмещать причудливые рифмы, глубокий смысл и талантливые мотивчики, но такое получается у единиц - самых талантливых.

Если всё это не совмещается, в ход можно пустить креативные решения. Альбом «Литера А» интересен в первую очередь своей идеей: рэперу Рудбою здесь аккомпанирует группа Hatters - разнузданный театрализованный панк-кабаре-проект, кажется, максимально далёкий от хип-хоп-культуры. Рудбой (Иван Евстигнеев) сотрудничал с Оксимироном и был одним из основателей Versus Battle, а теперь дебютирует как сольный артист. Что касается Hatters, мне всегда казалось, что форма у них слегка превалирует над содержанием. Атмосфера творческая и кайфовая, но дальше-то что? Какую мелодию слушатель вспомнит, когда протрезвеет? Возможно, я ошибаюсь, но и коллаборация с Рудбоем выглядит как попытка Hatters найти ещё какое-нибудь применение своей буйной энергии: мол, чем свои песни писать, давайте заставим слушателя плясать под чужие, а заодно и поучаствуем в скрещивании ежа с ужом.

В дебютный мини-альбом Рудбоя «Литера А» вошло пять композиций (в делюкс-версии для Яндекс.Музыки они предваряются комментариями, названными «либретто»). «Хэттерская» карнавализация проявляется уже в заставках: Юрий Музыченко и Ко наяривают на инструментах, выкрикивают своё название непременно хором и иногда начинают играть что-то весёлое, но не предусмотренное замыслом Ивана Евстигнеева. На фоне этой банды он выглядит скромником - по крайней мере ощущения, что это ЕГО альбом, не возникает. Но, может быть, Рудбой покажет, кто в доме хозяин, во время самих песен?

Этого не происходит. Хозяин пустил в дом донельзя темпераментных гостей с гармонью и изо всех сил старается веселиться вместе с ними - но совсем расслабиться у него не получается: он же знает, что убираться потом ему. К тому же от соратника Оксимирона слушатель ждёт скорее многоэтажных рифм и тонкой работы с языком, а не попыток угнаться за стремительными аккомпаниаторами. Впрочем, пары песен аудитории хватит, чтобы понять, что Рудбой оксфордов не кончал и вообще не про это. Он, как ни странно, про гедонизм и девчонок, и инструментальные экзерсисы «Шляпников» указанной тематике, в общем-то, соответствуют. Так что по форме у ребят всё неплохо совпало, но к содержанию остаются вопросы. Текстам Рудбоя не хватает глубины, и сотрудничество с Hatters не помогает это скрыть, а, напротив, только подчёркивает это неприятное обстоятельство.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

Все последние песни Люси Чеботиной стопроцентно соответствуют её публичному имиджу. Люди считают Люсю уверенной в себе, высокомерной, возможно, стервозной особой, которая точно не будет плакаться слушателю в жилетку и раскрывать в музыке ранимую душу. Песни точно такие же – сверхуверенные, с названиями типа «Королева» или «Командир». (С этой точки зрения стало немного удивительным появление Чеботиной в рекламе мобильного оператора, где певица пытается смешно сделать глазами; может, её потенциал раскрыт не до конца?)

Сингл «За бывшего» на открытие новых горизонтов не претендует, зато укрепляет Люсю в её нынешней нише. В конце концов, публика знает только одного её бывшего, и, даже если образ собирательный, представлять будет кого-то конкретного. В припеве лирическая героиня ведёт себя по-взрослому, поднимает за бывшего тост, желает ему всего наилучшего, говорит, что никаких обид не осталось… но в последней строчке жалит изо всех сил: «Но лучше меня в твоей жизни не будет».

В куплетах Люся ещё менее дипломатична. Она ожидает от бывшего падений к ногам, «только б назад меня вымолить», а также заявляет о важнейших изменениях в своей внешности: «Я чёрный маникюр сменю на красный цвет». Не смейтесь, она года три ходила с чёрными ногтями, а увидев красные, бывший должен поплыть. Но наиболее безжалостным оказался речитативный фрагмент, где героиня ёмко перечисляет обиды, которых якобы нет («но с каждой слезой становилась сильнее, а с болью - успешнее и красивей», ударение в последнем слоге использовано неправильно), а главное – рассказывает о своих нынешних победах. Коллизия немного повторяет сюжет её песни «Абьюз», но для Люси это излюбленная тема, к которой она всё время возвращается: «Теперь в эпицентре мужского внимания, новый секс-символ, предмет обожания, а ты стоишь грустный в другом конце бара, так кто и кому теперь, милый, не пара?»

Если брать во внимание того самого всем известного бывшего, певица, может, немного и преувеличивает степень его грусти и потерянности. Но искусство допускает гиперболизацию, ведь Чеботина так уверенно всё это рассказывает, что слушатель готов поверить каждому слову.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз альбома Майи Хоук «Chaos Angel» состоялся 31 мая 2024 года. В третью студийную пластинку 25-летней актрисы, певицы и дочери Умы Турман и Итана Хоука, вошли 10 треков. На каждую песню Майя сняла лирик-видео, которые можно посмотреть на ее канале в YouTube.

2024, Black Star.

Оценка: 7 из 10.

Личная жизнь Клавы Коки вызывает огромный и довольно болезненный интерес, причём не столько у обывателей, сколько у её собственных фанатов. Нынешние отношения артистки начались на реалити-шоу «Сердце Клавы»; для большинства участников подобных телепроектов это лишь способ посветиться на экране, но Клава всерьёз рассчитывала встретить там свою любовь. («Ну а где я ещё могу её встретить?» - наивно, но трогательно восклицала певица в одном интервью.) В телевизионные романы у нас, как ни странно, не очень верят, и отговаривать Клаву от выбора Александра Поверина люди начали ещё до окончания телешоу. И до сих пор продолжают, хотя почти год прошёл. Милые совместные видео и счастливые фото хейтеров не убеждают – наоборот, они начинают ещё сильнее ругать Поверина.

Я тоже не в восторге от выбора Клавдии, но, честно говоря, приятнее верить в красивую сказку, чем желать парочке поскорее расстаться с битьём посуды и демонстрацией грязного белья. Тем более что доходит до идиотизма. Стоило Клаве Коке выложить в соцсетях статус «Нет парня – нет проблем», как явилась толпа злорадных комментаторов с репликами «Давно пора!» или «Я же говорил!». Буквально через 15 минут вышло объяснение, что это фрагмент новой песни певицы, но хейтеры так просто не сдались. Они дождались релиза песни «Нет проблем» и по каким-то только им понятным признакам определили, что да, отношения вот-вот потерпят крах (если уже не потерпели). Тут Клава, старающаяся не обращать внимания на дураков, даже разозлилась и выпустила гневное аудиообращение:

- То есть неужели вы думаете, что если бы я реально рассталась с парнем, я бы через пару недель написала бы веселенькую песенку и пошла бы плясать? Такая «хи-хи, ха-ха, нет парня, нет проблем». Как вы это видите вообще?

Вот так и видят, через специальную оптику, про которую ещё Андерсен писал. Что касается собственно песни, она вся построена вокруг броской фразы «нет парня – нет проблем». Придумав такую, любой уважающий себя артист пустил бы её в дело, не дожидаясь, пока она начнёт соответствовать личным реалиям. Дерзкая форма определила и провокационное содержание («и я закрываю дверь, за дверью мой гарем»), и обложку сингла, где одни считают шутку, а другие агрессию, и собственно музыкальную стилистику: в этой песне Клава чаще обычного использует речитатив.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»