2019, Navigator Records

Оценка: 7,5 из 10.

Альбомы группы «Калинов мост» не отличаются разнообразием: несмотря на все концептуальные идеи лидера команды Дмитрия Ревякина, его композиторская, поэтическая и исполнительская манера не меняется, так что слушателю необходимо сильное желание и изрядное терпение, чтобы добраться до смысла. «Снег-печенег» - альбом сольный, так что сразу понятно, что от него не приходится ждать экспериментов с «композиторской, поэтической и исполнительской манерой». Да, вместо привычного состава «Моста» за аккомпанемент отвечал гитарист Александр Бадажков, что могло повлечь за собой косметические изменения в саунде, но ревякинской харизмы это коснуться не могло. Но, как ни странно, при всей узнаваемости приёмов Дмитрия в сольной работе проявилось много нового. По словам Ревякина, «альбом получился гитарным и песенным, в нём больше воздуха, философии и мелодий, чуть меньше экспериментов и жёсткости». С той частью высказывания, которая касается воздуха и мелодий, трудно не согласиться, а вот насчёт экспериментов и жёсткости я бы поспорил. Когда раньше песни Ревякина хотелось сравнить не с прежними песнями Ревякина, а с произведениями совсем других музыкантов? Когда при прослушивании его композиций зрителю в голову приходили термины «панк», «ритм», «хард»? С этой точки зрения сольник, конечно, удивил - оказывается, и в рамках устоявшегося творческого подхода Дмитрий Ревякина способен на неожиданные решения.

Первая песня «Топи зеркал» похожа не только на «Калинов мост», но и внезапно на «Аквариум»: довольно просто представить этот трек с вокалом Гребенщикова, причём на эту возможность активно намекает здесь вокальная подача Ревякина. В нервных и ритмичных «Апокрифах» аранжировка почти достигает жёсткости хард-рока, а манера пения напоминает... Виктора Цоя. В композиции «Пёс» Дмитрий возвращается в фолк-роковый сегмент, причём в его развесёлом, плясовом варианте - возникает ощущение, что лидер «Калинова моста» наслушался песен группы «Монгол Шуудан». После тревожной баллады «Снег-печенег» Ревякин поставил в альбом «Анархо Beat», стилистически вполне соответствующую своему названию - здесь и ритмичный бит, и анархо-панк, и чеканный речитатив.

Примерно к середине альбома автор, вероятно, решил, что стилистических экспериментов достаточно, поскольку дальше подобраны в основном ровно и традиционно. Консервативные поклонники «Калинова моста» могут начинать слушать пластинку с шестого трека, а любителям новизны где-то в этом месте лучше выключить. Правда, в этом случае они не услышат песню «Держать удар», которая уместно бы смотрелась в качестве саундтрека к мотивационному тренингу или к счастливому финалу приключенческого мюзикла, и «Рецепторы», где Ревякин читает вроде как простую по ритму речёвку, но с очень образным, наполненным символизмом текстом.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

Все последние песни Люси Чеботиной стопроцентно соответствуют её публичному имиджу. Люди считают Люсю уверенной в себе, высокомерной, возможно, стервозной особой, которая точно не будет плакаться слушателю в жилетку и раскрывать в музыке ранимую душу. Песни точно такие же – сверхуверенные, с названиями типа «Королева» или «Командир». (С этой точки зрения стало немного удивительным появление Чеботиной в рекламе мобильного оператора, где певица пытается смешно сделать глазами; может, её потенциал раскрыт не до конца?)

Сингл «За бывшего» на открытие новых горизонтов не претендует, зато укрепляет Люсю в её нынешней нише. В конце концов, публика знает только одного её бывшего, и, даже если образ собирательный, представлять будет кого-то конкретного. В припеве лирическая героиня ведёт себя по-взрослому, поднимает за бывшего тост, желает ему всего наилучшего, говорит, что никаких обид не осталось… но в последней строчке жалит изо всех сил: «Но лучше меня в твоей жизни не будет».

В куплетах Люся ещё менее дипломатична. Она ожидает от бывшего падений к ногам, «только б назад меня вымолить», а также заявляет о важнейших изменениях в своей внешности: «Я чёрный маникюр сменю на красный цвет». Не смейтесь, она года три ходила с чёрными ногтями, а увидев красные, бывший должен поплыть. Но наиболее безжалостным оказался речитативный фрагмент, где героиня ёмко перечисляет обиды, которых якобы нет («но с каждой слезой становилась сильнее, а с болью - успешнее и красивей», ударение в последнем слоге использовано неправильно), а главное – рассказывает о своих нынешних победах. Коллизия немного повторяет сюжет её песни «Абьюз», но для Люси это излюбленная тема, к которой она всё время возвращается: «Теперь в эпицентре мужского внимания, новый секс-символ, предмет обожания, а ты стоишь грустный в другом конце бара, так кто и кому теперь, милый, не пара?»

Если брать во внимание того самого всем известного бывшего, певица, может, немного и преувеличивает степень его грусти и потерянности. Но искусство допускает гиперболизацию, ведь Чеботина так уверенно всё это рассказывает, что слушатель готов поверить каждому слову.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз альбома Майи Хоук «Chaos Angel» состоялся 31 мая 2024 года. В третью студийную пластинку 25-летней актрисы, певицы и дочери Умы Турман и Итана Хоука, вошли 10 треков. На каждую песню Майя сняла лирик-видео, которые можно посмотреть на ее канале в YouTube.

2024, Black Star.

Оценка: 7 из 10.

Личная жизнь Клавы Коки вызывает огромный и довольно болезненный интерес, причём не столько у обывателей, сколько у её собственных фанатов. Нынешние отношения артистки начались на реалити-шоу «Сердце Клавы»; для большинства участников подобных телепроектов это лишь способ посветиться на экране, но Клава всерьёз рассчитывала встретить там свою любовь. («Ну а где я ещё могу её встретить?» - наивно, но трогательно восклицала певица в одном интервью.) В телевизионные романы у нас, как ни странно, не очень верят, и отговаривать Клаву от выбора Александра Поверина люди начали ещё до окончания телешоу. И до сих пор продолжают, хотя почти год прошёл. Милые совместные видео и счастливые фото хейтеров не убеждают – наоборот, они начинают ещё сильнее ругать Поверина.

Я тоже не в восторге от выбора Клавдии, но, честно говоря, приятнее верить в красивую сказку, чем желать парочке поскорее расстаться с битьём посуды и демонстрацией грязного белья. Тем более что доходит до идиотизма. Стоило Клаве Коке выложить в соцсетях статус «Нет парня – нет проблем», как явилась толпа злорадных комментаторов с репликами «Давно пора!» или «Я же говорил!». Буквально через 15 минут вышло объяснение, что это фрагмент новой песни певицы, но хейтеры так просто не сдались. Они дождались релиза песни «Нет проблем» и по каким-то только им понятным признакам определили, что да, отношения вот-вот потерпят крах (если уже не потерпели). Тут Клава, старающаяся не обращать внимания на дураков, даже разозлилась и выпустила гневное аудиообращение:

- То есть неужели вы думаете, что если бы я реально рассталась с парнем, я бы через пару недель написала бы веселенькую песенку и пошла бы плясать? Такая «хи-хи, ха-ха, нет парня, нет проблем». Как вы это видите вообще?

Вот так и видят, через специальную оптику, про которую ещё Андерсен писал. Что касается собственно песни, она вся построена вокруг броской фразы «нет парня – нет проблем». Придумав такую, любой уважающий себя артист пустил бы её в дело, не дожидаясь, пока она начнёт соответствовать личным реалиям. Дерзкая форма определила и провокационное содержание («и я закрываю дверь, за дверью мой гарем»), и обложку сингла, где одни считают шутку, а другие агрессию, и собственно музыкальную стилистику: в этой песне Клава чаще обычного использует речитатив.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»