2018, Peter Explorer

Вдогонку за синти-рейвовой пластинкой «Rave Epidemic» GSPD выпустил концептуальный макси-сингл «Космос». Под примерно одну, но очень зажигательную мелодию, звучат четыре песни про космос. Ну то есть не то чтобы про космос в межпланетном смысле, а про всякие улетания и космические ощущения. Хотя и про космос, конечно, тоже. Звучит это примерно так: «Нам не надо шоколада, нам не надо бутерата, мы просто космо-пираты, просто космо-пираты. Нам не надо мармелада, нам не надо бутерата, мы просто космо-пираты, просто космо-пираты»; «Я в космосе нашел космическую пыль, я в космосе нашел еще один прикол, эй, мы улетим на ракете от родителей, если не задохнемся в пакете, то достигнем той самой обители» («Cosmo Police»); «Время уже поздно, я улетаю в космос, я улетаю в космос, я улетаю, улетаю. Время уже поздно, я улетаю в космос Я улетаю в космос, я новый президент России» («Я улетаю»); «Извините меня, дети, я летаю на ракете, я летаю на ракете, я летаю на ракете. Мы отправим на орбиту всех, кого ты слушал летом» («Рейвы важнее школы») и т.д. В первой на сингле песне «220» ничего космического, правда, нет, но танцевальный напор GSPD столь велик, что тоже можно улететь: «Я стреляю прямо в сердце, тебе никуда не деться. Я стреляю прямо в душу, больше никого не слушай. Я стреляю прямо в пол, это диско-автомат, дни и ночи напролет 220 киловатт».

В принципе ничего такого, что мы не слышали на «Rave Epidemic», GSPD не делает: наследие советского синти-попа разогнано до космических скоростей и доведено до абсурда, причём как в музыке, так и в текстах. Но удивительно, как при таком темпе контролирует ситуацию, не допуская никаких очевидных текстовых глупостей, а создавая в принципе симпатичный и привлекательный музыкальный продукт, под который не стыдно танцевать и в котором можно найти остроумные строчки («под народные биты меня загребли менты»). Рецензируемый нами намедни Coldcloud тоже мнит себя королём дискотек, но на этой скорости ощутимо плывёт, не предлагая ничего, кроме бешеной скорости, мата и имитации диджейского безумия. GSPD при всей своей провокационности обладает довольно приятным тембром и, что важно, умеет вовремя остановиться. Примерно к третьему треку слушатель, который почему-то не «извергает дозу пота в дискотечный смрад», заметит, что мелодически и ритмически GSPD предлагает своей публике, в общем-то, одно и то же. И что же? После четвёртого номера альбом заканчивается (закончились ли идеи, узнаем на следующем диске). Если же кто-то хочет танцевать до утра, достаточно всего лишь закольцевать воспроизведение.

Алексей Мажаев, InterMedia

2024, Люся Чеботина.

Оценка: 7 из 10.

Все последние песни Люси Чеботиной стопроцентно соответствуют её публичному имиджу. Люди считают Люсю уверенной в себе, высокомерной, возможно, стервозной особой, которая точно не будет плакаться слушателю в жилетку и раскрывать в музыке ранимую душу. Песни точно такие же – сверхуверенные, с названиями типа «Королева» или «Командир». (С этой точки зрения стало немного удивительным появление Чеботиной в рекламе мобильного оператора, где певица пытается смешно сделать глазами; может, её потенциал раскрыт не до конца?)

Сингл «За бывшего» на открытие новых горизонтов не претендует, зато укрепляет Люсю в её нынешней нише. В конце концов, публика знает только одного её бывшего, и, даже если образ собирательный, представлять будет кого-то конкретного. В припеве лирическая героиня ведёт себя по-взрослому, поднимает за бывшего тост, желает ему всего наилучшего, говорит, что никаких обид не осталось… но в последней строчке жалит изо всех сил: «Но лучше меня в твоей жизни не будет».

В куплетах Люся ещё менее дипломатична. Она ожидает от бывшего падений к ногам, «только б назад меня вымолить», а также заявляет о важнейших изменениях в своей внешности: «Я чёрный маникюр сменю на красный цвет». Не смейтесь, она года три ходила с чёрными ногтями, а увидев красные, бывший должен поплыть. Но наиболее безжалостным оказался речитативный фрагмент, где героиня ёмко перечисляет обиды, которых якобы нет («но с каждой слезой становилась сильнее, а с болью - успешнее и красивей», ударение в последнем слоге использовано неправильно), а главное – рассказывает о своих нынешних победах. Коллизия немного повторяет сюжет её песни «Абьюз», но для Люси это излюбленная тема, к которой она всё время возвращается: «Теперь в эпицентре мужского внимания, новый секс-символ, предмет обожания, а ты стоишь грустный в другом конце бара, так кто и кому теперь, милый, не пара?»

Если брать во внимание того самого всем известного бывшего, певица, может, немного и преувеличивает степень его грусти и потерянности. Но искусство допускает гиперболизацию, ведь Чеботина так уверенно всё это рассказывает, что слушатель готов поверить каждому слову.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»

Релиз альбома Майи Хоук «Chaos Angel» состоялся 31 мая 2024 года. В третью студийную пластинку 25-летней актрисы, певицы и дочери Умы Турман и Итана Хоука, вошли 10 треков. На каждую песню Майя сняла лирик-видео, которые можно посмотреть на ее канале в YouTube.

2024, Black Star.

Оценка: 7 из 10.

Личная жизнь Клавы Коки вызывает огромный и довольно болезненный интерес, причём не столько у обывателей, сколько у её собственных фанатов. Нынешние отношения артистки начались на реалити-шоу «Сердце Клавы»; для большинства участников подобных телепроектов это лишь способ посветиться на экране, но Клава всерьёз рассчитывала встретить там свою любовь. («Ну а где я ещё могу её встретить?» - наивно, но трогательно восклицала певица в одном интервью.) В телевизионные романы у нас, как ни странно, не очень верят, и отговаривать Клаву от выбора Александра Поверина люди начали ещё до окончания телешоу. И до сих пор продолжают, хотя почти год прошёл. Милые совместные видео и счастливые фото хейтеров не убеждают – наоборот, они начинают ещё сильнее ругать Поверина.

Я тоже не в восторге от выбора Клавдии, но, честно говоря, приятнее верить в красивую сказку, чем желать парочке поскорее расстаться с битьём посуды и демонстрацией грязного белья. Тем более что доходит до идиотизма. Стоило Клаве Коке выложить в соцсетях статус «Нет парня – нет проблем», как явилась толпа злорадных комментаторов с репликами «Давно пора!» или «Я же говорил!». Буквально через 15 минут вышло объяснение, что это фрагмент новой песни певицы, но хейтеры так просто не сдались. Они дождались релиза песни «Нет проблем» и по каким-то только им понятным признакам определили, что да, отношения вот-вот потерпят крах (если уже не потерпели). Тут Клава, старающаяся не обращать внимания на дураков, даже разозлилась и выпустила гневное аудиообращение:

- То есть неужели вы думаете, что если бы я реально рассталась с парнем, я бы через пару недель написала бы веселенькую песенку и пошла бы плясать? Такая «хи-хи, ха-ха, нет парня, нет проблем». Как вы это видите вообще?

Вот так и видят, через специальную оптику, про которую ещё Андерсен писал. Что касается собственно песни, она вся построена вокруг броской фразы «нет парня – нет проблем». Придумав такую, любой уважающий себя артист пустил бы её в дело, не дожидаясь, пока она начнёт соответствовать личным реалиям. Дерзкая форма определила и провокационное содержание («и я закрываю дверь, за дверью мой гарем»), и обложку сингла, где одни считают шутку, а другие агрессию, и собственно музыкальную стилистику: в этой песне Клава чаще обычного использует речитатив.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»