Первый российский фестиваль гитарной музыки, организованный продюсерским центром Игоря Сандлера, открылся 26 июля в Плесе — городке на Волге. Сцена была установлена прямо на реке — на пристани, — а зрительские сиденья установили на берегу. К трем часам зрительские места заполнились жителями Плеса и гостями из других городов.

Фестиваль открыла приветствием начальник Департамента культуры и культурного наследия Ивановской области Светлана Анатольевна Шмелева. Ведущий фестиваля Михаил Козырев в своей неизменной шляпе представил первого участника — Максима Преклонского, который на акустической гитаре исполнил «Сердце России». После этой композиции к нему присоединился житель Плеса Никита Панченко, и на сцене произошел настоящий музыкальный диалог — артисты отвечали друг другу гитарами и взглядом. Свой дуэт парни называют «Пасто».

После выступления музыканты остались на сцене, и к ним присоединилось еще множество ребят — как совсем маленькие, лет по 10, так и взрослые выпускники Ивановского музыкального колледжа. Все вместе они составили гитарный оркестр «Грингит», в котором диалог «Пасто» перерос в музыкальное общение между всеми участниками коллектива.
После такого акустического начала Михаил Козырев объявил о паузе.

— Теперь перейдем к более энергичной — электронной части фестиваля, — сказал ведущий, а на сцену вышла группа «Ева» из города Южа. Парни, называющие свой стиль «романтический рок», исполнили несколько лирических композиций — «Да или нет», «Никогда» и др. В это время пошел дождь, который отправил зрителей за плащами и зонтами. Так как городок небольшой, многие сбегали домой и вернулись к сцене уже укрытые от дождя, что дало Михаилу Козыреву повод назвать аудиторию фестиваля «обществом голубых дождевиков».

На сцену вышла группа «Рок-синдром», которая в 2011 году записала самую длинную рок-н-ролльную песню — «Конек-горбунок», длящуюся два с половиной часа. Сергей Горбунов и Алена Подольская в полном рок-н-ролльном обмундировании — ботфорты, кожаные жилетки, шляпы-цилинры — отрывались на сцене. Они исполнили «В пещере горного короля» Эдварда Грига на гитарах под аплодисменты зрителей, а напоследок группа спела «Рожденный свободным» — своеобразный гимн рок-н-ролла.

Михаил Козырев вновь вышел на сцену и сказал, что сейчас, по его мнению, состоится самое главное выступление фестиваля. Пока зрители и журналисты застыли в ожидании, кто же это, на сцену вышел Николай Девлет-Кильдеев и его группа Stratosfera. На ударных играл Андрей Шатуновский, а на басу — Анатолий Куликов.

В это время на другой стороне улицы — в Левитан-Холле — проходила выставка гитар, фотогалерея, на которой были представлены снимки знаменитых артистов с гитарами, и мастер-классы знаменитых гитаристов. Петр Печалов даже исполнил композицию, с которой он получил приз зрительских симпатий на британском конкурсе «UK Ensemble» в 2009 году. А Руслан Давыдов, Дмитрий Малолетов, Михаил Суждян и Александр Кутейников играли свои любимые композиции, фотографировались со зрителями, рассказывали о мастерстве игры на гитаре и дарили диски с автографами.

На главной сцене фестивале тем временем выступала  группа «Вольная стая». Зрители поддерживал девушек аплодисментами и возгласами, а песню «Стая» пела хором вся набережная.

Следующим на сцене появился Роман Мирошниченко — гитарист-виртуоз, лауреат престижной американской премии  The Independent Music Awards в двух номинациях. Вместе с басистом они исполнили фьюжн-композиции, зачаровавшие зрителей. Затем г-н Мирошниченко попозировал с гитарой на фоне заката на Волге и, взяв небольшой чемоданчик, уехал по своим делам.

— Сколько весит самая тяжелая гитара в мире? — неожиданно спросил Козырев у зрителей.
— Сто тысяч миллионов тонн — послышалось из толпы.

Козырев засмеялся и назвал правильный ответ: самая большая в мире гитара весит 400 кг, она создана парнем из Калифорнии на основе гитары Gibson, и самое удивительное, что на ней можно играть. После такого экскурса ведущий представил группу «Линия жизни», а затем на сцену вышел Фредерик Белинский. Русско-французский исполнитель объявил, что 8 декабря во Дворце на Яузе он организует гитарный фестиваль «Гитара вокруг света», в котором примут участие Бирели Лагрен, Булу Феррэ, Шон Гурле, Симон Тебуль, Герман Мамаев и Евгений Рябой. Фредерик Белинский сыграл несколько композиций в стиле фьюжн и несколько — в стиле «цыганский джаз». Из толпы его попросили «что-нибудь со словами», на что музыкант лишь засмеялся. После выступления Фредерик Белинский сказал, что ему публика понравилась и что он с удовольствием выступит на фестивале в следующем году.

Михаил Козырев решил всех озадачить — спросил, сколько гитаристов принимали участие в само многочисленном гитарном соло.
— Сто тысяч миллионов, — снова послышалось из толпы.
Правильный ответ оказался — 1432. Ровно столько гитаристов в 1994 году в Канаде сыграло синхронно гитарную пьесу в 68 минут.

На сцену вышла группа «Трио Ивана Смирнова». Как потом сказал Иван Смирнов, они сыграли не самые тонкие свои композиции — все-таки ориентировались на публику. Музыкант посетовал, что к городу не так легко добраться — его друзья из Самары хотели приехать, но так и не придумали, как доехать до Плеса. Тем не менее, Иван Смирнов заверил, что выступит в следующий раз, если его позовут.

Своими мыслями о фестивале поделился и его продюсер Игорь Сандлер.
— Мы пока только раскачиваемся, мало народу. Но мы не собираемся останавливаться и в следующем году планируем провести фестиваль на холме, чтобы на самом его верху стояла сцена, а вокруг могли расположиться 4 тысячи участников.

Г-н Сандлер также заявил, что его не беспокоит, что в Плесе постоянно дожди, потому что главное — рок-н-ролл, а погода не имеет значения.
Программный директор фестиваля Павел Козлов порадовался за то, что в одном месте собралось столько легендарных гитаристов.

— Сейчас мы справляемся с первыми трудностями, — сказал он. — Хотелось бы, чтобы в следующем году все было улучшено — организация, логистика, реклама и информирование.
Павел Козлов считает, что на такой фестиваль лучше привлекать жителей областей. По его мнению, Москва и Санкт-Петербург пресыщены различными концертами, а жители регионов и особенно местное население приезжают на такой фестиваль, как на праздник.

Элина Асфаганова, InterMedia

Дженнифер Лопес приняла решение отменить свой летний гастрольный тур по США. Эту новость певица и актриса сообщила 31 мая 2024 года в соцсетях.

- Я очень расстроена и опустошена тем, что подвела вас, — написала она. - Пожалуйста, знайте, что я бы не сделала этого, если бы не чувствовала, что это абсолютно необходимо. Я обещаю, что всё исправлю, и мы снова будем вместе. Я вас всех очень люблю. До скорого…

«This Is Me… Now The Tour» должен был ознаменовать возвращение Лоперс на сцену после пяти лет перерыва, а также стать частью промо-кампании ее альбома «This Is Me… Now» и одноименного документально-игрового музыкального фильма. Однако в апреле, на фоне сообщений о плохой продаже билетов, Дженнифер незаметно отменила несколько концертов и превратила оставшиеся в тур лучших хитов. Теперь и эти они не состоятся.

TMZ сообщает, что решение отменить оставшуюся часть тура Лопес было связано не только с невысоким интересом к нему, а скорее с ее желанием взять отпуск, чтобы побыть со своими детьми, семьей и близкими друзьями на фоне сообщений о супружеских раздорах с мужем Беном Аффлеком.

Премьера клипа «Добрый злой» группы «Сироткин» состоялась 1 июня 2024 года – в День защиты детей. Автором видео выступил режиссер кинотрилогии «Майор Гром» Олег Трофим. Ролик рассказывает о проблеме нехватки внимания родителей к своим детям. Покинутые и лишенные поддержки, ласки в семье, равноправного диалога с «миром взрослых», юные сердца сбиваются с пути, сбиваются в стаю по дороге, откуда так сложно вернуться домой. В клипе содержатся цитаты и отсылки к роману Джерома Д. Сэлинджера «Над пропастью во ржи».

Съемки проходили в Москве осенью 2021 года. На сменах было задействовано более 100 актеров и волонтёров. Мультипликационную часть создала компания Honk Fu с использованием микса трехмерной анимации и искусственного интеллекта. Над производством клипа работала команда FMT.Jetlag, известная своими клипами для российских и зарубежных артистов.

«Добрый злой» - это финальная часть триптиха о трудностях подросткового возраста, который режиссер и группа создавали последние шесть лет: в нее вошли также клипы «Выше домов» и «Кто у меня дома» из саундтрека фильма «Гром: Трудное детство».

2024, Анет Сай.

Оценка: 7 из 10.

Анет Сай (Анна Сайдалиева) написала песню о том, как скучает по мужу, который служит в армии. В описании клипа приводятся подробности:

- Жду своего мужа из армии. Служит на срочной службе в ансамбле. Артист хора. Осталось полтора месяца…. Люблю тебя и жду, любимый!!! Каждому, кто находится сейчас вдалеке от своих близких, желаю сил и терпения. Пусть ваша любовь станет только крепче! Эта песня и клип для вас!!! Для всех нас!

Ниже есть много комментариев от девушек и женщин, которые находятся в такой же ситуации, только не у всех парни служат в ансамбле и хоре, у некоторых они в более опасных местах. Тем не менее эмоциональная и открытая песня Анет Сай довольно точно выражает чувства тех, кто ждёт: «С ветром передам тебе поцелуи, ждут того, кого точно любят, верными остаются, и точно дождутся. С ветром долетают твои «скучаю», мысленно тебя обнимаю и любовью согрею, как только приедешь ты». Кстати, трек довольно высоко поднялся и в чартах – очевидно, что искренность Анет, которой осталось ждать около месяца, оценили многие: кто-то экстраполировал тему на себя, кто-то просто зримо представил ситуацию, тем более что она описана очень простыми словами, но более чем ярко подана.

Клип Влада Янченко тоже довольно прост, но действенен. В начале ролика грустная, легко одетая, босая Анет садится за рояль и начинает играть и петь. Фоном мелькает смутная хроника счастливых дней с любимым – размытость кадров символизирует универсальность истории. Песня быстро разгоняется, аранжировка утяжеляется – и вот уже Анет Сай в красном латексном платье с электрогитарой носится фурией во главе рок-бэнда. Переживания и чувства показаны через музыку, и это правильно, что в клипе обошлись без банальностей вроде долгих взглядов на старые фото. К тому же в рамках одной трёхминутной песни Анет успевает музыкальными средствами продемонстрировать как минимум три состояния, три грани ожидания – почти романсовое фортепианное вступление, распевный фолк-роковый припев и яростно хард-роковый второй куплет.

Алексей Мажаев, «ИнтерМедиа»